Самобытная авторская манера Владимира Пронина на протяжении более чем 25 лет вызывает интерес у ценителей искусства в разных уголках планеты: в США, Германии, Индии, Канаде, Австралии, Англии, Франции и, разумеется, в России. Художник принимает активное участие как в коммерческих, так и в благотворительных проектах — как российских, так и международных. Его произведения экспонировались на авторитетных международных выставках: «Арт‑Экспо» в Нью-Йорке, Чикаго и Лас-Вегасе, на книжной ярмарке в Абу‑Даби. Им были созданы пять живописных работ для интерьера круизного лайнера компании Royal Caribbean Cruise Lines («Роял Карибиан Круиз Лайнс»). Кроме того, Владимир вошёл в шестёрку лучших художников Флориды (США), принявших участие в акции DIFFA PINK UMBRELAS an Absolut remembrance («ДИФФА ПИНК АМБРЕЛАС эн Абсолют ремембранс»). Произведения Владимира Пронина хранятся в частных и корпоративных собраниях, а также представлены на музейных и выставочных площадках: в Кремле, в Сколково, в художественных музеях Калуги, Тулы, Богородицка и на многих других.
Авторский художественный стиль Владимира Пронина — орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС) — основан на точном математическом расчете, повторяющем или многократно умножающем один или несколько элементов узора (геометрических фигур, растительных мотивов) с вплетением изображений животных, птиц, людей или фантастических существ. Чувство ритма, появляющееся при длительном созерцании его произведений, создает у зрителя ощущение хрупкости мира и бесконечности бытия. Там, где для других художников орнамент является лишь декоративным элементом, для Владимира Пронина — основой композиции и главным предметом для исследования. Отталкиваясь от основной геометрической фигуры в своих орнаментах — квадрата, — живописец создает хитросплетение узоров. Как говорит художник: «Не знаю, я ли выбрал квадрат или он выбрал меня». По мнению художника, квадрат, вписывающий в себя все остальные фигуры, является символом интеллекта. Квадрат лежит в основе самой концептуальной работы Владимира Пронина, которую он, отдавая дань картине Казимира Малевича, называет «Квадра том Пронина». Но, в отличие от Малевича, автор наполняет свое полотно формой и цветом. Еще одним своим изобретением Владимир Пронин считает куар-код, который в его работах становится частью орнамента и дополнительным информационным центром картины, наделяя ее возможностью разговаривать от имени художника.
Любимые цвета Владимира Пронина — зеленый и красный. Зритель найдет их во всех работах художника так же, как и золото, которое напоминает о древнерусской иконописи, делает пространство картин светлее, наряднее, торжественнее. Единственный цвет, который невозможно увидеть в работах мастера, — черный. Владимир считает, что этот цвет зачастую позволяет мастеру спрятать свое неумение работать со всей цветовой палитрой: «Художник не должен прятаться за черное».
На протяжении своей творческой жизни Владимир Пронин пробовал себя и в реставрации, и в оформлении интерьеров, но никогда не забывал свою первую «текстильную» профессию. Поэтому все его работы удивительным образом просятся быть запечатленными на ткани и стать частью интерьеров и предметов одежды. Тема промышленного дизайна сейчас очень актуальна и востребована. Владимир в этом развивающемся направлении, как и во всех других своих начинаниях — в авангарде!
Рожденный в России, созданный Прониным стиль — орнаментальный неосимволизм (ОРНЕОС) — представляет высокую художественную и смысловую ценность и зарекомендовал себя на международном уровне. Обучение этому направлению будет интересно не только отечественным, но и иностранным учащимся. Кроме представленных здесь работ у Владимира есть много других интересных произведений. В следующих номерах можно будет познакомиться с коллекцией его картин, раскрывающих тему бабочек.
