Мария Смерчинская ВЫБОР ЗА НАМИ Владимир Чикин МЕСТО СИЛЫ Дарья Карачёва РАЗГАДКА ТАЙНЫ ЯВЛЕНИЯ Артём Гнедков БЕТОН С ДУШОЙ Алексей Дьяков ЭНЕРГИЯ ФОРМ Сергей Глушко НА ГРАНИ ДВУХ МИРОВ Ольга Курзанова НОВЫЕ РЕАЛЬНОСТИ Евгений Волков УЗНАВАЕМЫЙ ПОЧЕРК
про ART houses.ru №223 113 красивые дома ИНТУИТИВНАЯ РЕАКЦИЯ НА ИСКУССТВО — Как часто приходится слышать от людей такие категоричные утверждения: я не разбираюсь в искусстве, искусство — это не мое, — рассказывает арт-директор Фонда «Чикин-АРТ» Наталья Сокольникас. — И невольно задаешься вопросом — почему они так решили? Откуда такая уверенность? И, наконец, кому готовы отдать право выбирать предметы искусства, которые будут окружать их дома или в офисе? Или же выберут пустые стены? Вот мне интересно, а вам? Выскажу свое мнение. Не всем оно будет созвучно, и это нормально, воспринимайте это как одну из версий. Начну с того, что для того, чтобы начать наслаждаться искусством, вовсе не обязательно в нем разбираться. От вас же никто не ждет оценки произведения, не просит пускаться в рассуждения о том, что изобразил художник, какие краски и техники использовал и какое великое или невеликое значение предмет искусства имеет для всего человечества. Это профессиональные задачи, с которыми отлично справляются арт-критики и искусствоведы. Однако и их мнение субъективно. Не удивляйтесь, так и есть, в мире искусства объективность в принципе невозможна, здесь нет места ни научным экспериментам, ни теоремам и константам, это сфера впечатлений и эмоций. А они абсолютно у каждого свои, неповторимые. Именно способность каждого испытывать свой индивидуальный спектр впечатлений и отличает людей от андроидов. Но можно «запретить» себе испытывать переживания и эмоции, спрятавшись за константой «я не разбираюсь в искусстве». А можно постараться отключить рациональный подход, при котором привыкаешь все анализировать, сравнивать и приводить к общему знаменателю — хорошо/плохо, правильно/неправильно, модно/не модно, дорого/ дешево и так далее. Отпустить логику, позволить себе погрузиться в мир искусства, встретиться с произведением, познакомиться с ним поближе, почувствовать энергию красок и форм, сердцем уловить вибрации — испытать те самые уникальные эмоции и получить впечатления от работ. А они будут. Не важно, какие: яркие, пастельные, радостные, грустные, вдохновляющие, отрезвляющие. Главное — это будут именно ваши ощущения, испытав которые, вы уже никогда не скажете: искусство — это не мое. Абсолютно у каждого человека есть интуитивная реакция на искусство, и это ключевой фактор, который имеет значение. А даль- ше — дело желания, настроя и визуального опыта. Так что выбор за нами, позволять себе наслаждаться искусством или нет. На фото: картины и арт-объекты, автор Владимир Чикин
про ART Художница Мария Смерчинская родилась и выросла в Москве, училась живописи в художественной школе, после чего продолжила обучение с педагогом МГАХИ имени В.И. Сурикова. Она является лауреатом Российской премии искусств. Мария принимала участие в ряде престижных международных выставок — современного искусства в Риме, Ватикане, в Каире, Art Assembly in Africa («Арт Асэмбли ин Африка»), международной выставке-конкурсе Flower of Magic («Флауэр оф Мэджик») в Нью-Дели, Virtuosos of Art, ArtExpo. Asia («Виртуозос оф Арт», «АртЭкспо.Азия») в Пекине, где заняла первое место, также художница одержала победу в номинации «Природа России: символизм природы» на Russian Art Show («Рашен Арт Шоу») в Турции, на Art Russia Fair («Арт Раша Фэа») 2025. Выставочная деятельность Марии насчитывает более 100 проектов и 12 персональных выставок. Мария Смерчинская +7 (985) 922-41-12 smerchinskaya@gmail.com www.smerchinskaya .com ИСКУССТВО
про ART houses.ru №223 115 красивые дома нтерьер будущего — это среда, где человек встречается одновременно с искусством и технологиями. В современном мире, где технологический прогресс стремительно меняет реальность, а искусственный интеллект постепенно становится частью нашей повседневной жизни, возникает вопрос: какое будущее ждет мастеров и само искусство? Одним из таких художников является Мария Смерчинская, чьи картины не только украшают интерьер, но и заставляют задуматься о судьбе человечества в современном мире. Одна из ключевых тем творчества Марии — взаимодействие человека и искусственного интеллекта. Художник задает вопросы: останется ли для творчества людей место в мире, где ИИ может генерировать картины, музыку и даже литературу? Сможет ли он заменить человеческую интуицию, эмоции и способность к уникальному видению? Это остается открытым вопросом. С одной стороны, искусственный интеллект может облегчить нашу жизнь, предоставляя новые инструменты для творчества и самовыражения. С другой стороны, возникает риск утраты индивидуальности и уникальности. Художники, подобные Марии Смерчинской, напоминают нам о важности сохранения человеческого начала в мире технологий. Искусство в этом контексте играет ключевую роль, помогая нам осмыслить изменения и адаптироваться к новым условиям. И главным образом от нас зависит, каким оно будет: гармоничным союзом технологий и человечности или холодным миром машин. Выбор за нами. И ВЫБОР ЗА НАМИ
красивые дома 116 №223 houses.ru НОВЫЕ РЕАЛЬНОСТИ Художник Ольга Курзанова — основатель нового направления в современной живописи «черно-белый импрессионизм». Она входит в список лучших современных художников России (ARTEEX). Ольга состоит в ПСХР (Профессиональном союзе художников России), ТСХР (Творческом союзе художников России) и МХФ (Международном художественном фонде). Некоторые картины Курзановой находятся в собрании Дарвиновского музея, а также в Историко-краеведческом музее г. Дорогобужа. Она — участник выставок, проходящих в США, Мона-ко, Брюгге, Париже, Москве (в Манеже, в Гостином Дворе, в ЦДХ) и других городах России (в Ростове, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Перми и др.). Картины художника хранятся в частных коллекциях в России, Европе, США, Австралии. Ольга Курзанова — почетный член МАСИ (Международная академия современных искусств). Ее работы включены в Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации.
про ART ИСКУССТВО ивопись Ольги Курзановой органично соединяет в себе традиции нескольких направлений и течений, а объединяющим элементом в ней является чернобелый импрессионизм. В современном искусстве это сложная и многослойная тема, в которой встречаются свет и тень, форма и содержание. Работы в таких тонах дают возможность глубже понять себя и окружающий мир. Этот диалог между художником и зрителем обогащает восприятие картин. «Автор, погружаясь в чернобелый импрессионизм, обретает свой голос, создавая уникальную синергию форм и контрастов, чувств и содержания. Я исследую возможности черно-белой палитры в живописи, ее градацию, которая помогает с помощью выразительного образа сосредоточить внимание на главном, ярко передать и зафиксировать впечатление и эмоциональную сторону сюжета. В конечном итоге искусство становится не только отражением, но и созиданием новых реальностей», — говорит Ольга Курзанова. Ж Черно-белая живопись Ольга Курзанова kurzanova-o@mail.ru www.k-olga.site реклама
про ART красивые дома 118 №223 houses.ru РАЗГАДКА ТАЙНЫ ЯВЛЕНИЯ Мы только кажемся разными, а культура как раз показывает, насколько мы в действительности близки с другими народами
Дарья К., художник, советник по культуре Российской ассоциации международного сотрудничества 8 (926) 646-57-50 www.sgartdecor.com арья Карачёва, как и многие философы, исследователи, писатели, художники, прибегает к вопросу раскрытия сути того, что же такое женская сила. Вот как характеризует мастера и ее работы Сати Епремян, искусствовед, специалист по психологии искусства, психолог: «Дарья Карачёва — художник, чье творчество пронизано прикосновением к природе и естеству, безусловно, погружается в разгадку тайны явления, полного противоречий. Первоначально обратившись только лишь к работам, на которых Дарья пишет растения и цветы, воплощая их в тонких переливах будто сотканного воздухом цвета, мы уже столкнемся с женским началом — на первый взгляд уязвимым и хрупким, но в то же время несущим в себе волю к жизни, которой нужно отдаться с безусловным доверием и верой, как бутоны, раскрывающиеся на картинах художника. Одной из сложных в своем символическом разнообразии встает перед нами загадка Евы, прародительницы, первой, кто столкнулся с реальностью нашего мира, и последней, кто знал вкус плодов с деревьев Рая, вкус счастья в неведении. Женщина, созданная из ребра Адама, предстает в толковании Дарьи совсем не безвольным и покорным спутником главного творения. Она, даже уже только столкнувшись с райским яблоком, — личность. Обратимся к другому женскому образу, сотканному будто из песка и воды. Рождающаяся из божественного союза стихий «Невеста Нила» несет нам и живительную влагу, и в то же время жар пустыни. Технически тонкое и хрупкое обращение с материалами, подвластное мастеру, делает работу удивительно глубокой, но в то же время изящной. Что, в свою очередь, вступает в контраст с мощным и сильным образом — змеи, обвивающей и защищающей хрупкое начало жизни. Возможно, это гигантский древнеегипетский змей, олицетворяющий, с одной стороны, хаос и тьму, с другой — баланс и мудрость. А может, это змий, несущий тайное знание о том, с чего все началось? Знание о том, что же такое женская сила. Сила, способная пропустить через себя весь спектр проявлений природы, умереть и возродиться бесчисленное количество раз и сделать выбор, даже когда его, казалось бы, нет». Д ИСКУССТВО Дарья Карачёва — художник, советник по культуре Российской ассоциации международного сотрудничества, сооснователь Арт-группы «Глазами Художника». Мастер принадлежит к целой династии художников с мировой известностью. Работы Дарьи наполнены любовью к окружающему миру, природе и тишине. В простом сельском пейзаже она видит не только красоту, но и загадку, некое волшебство, что искусно отражает в своих полотнах. Ее работы экспонировались на престижных международных площадках, включая Флорентийскую биеннале (Италия) и Лувр (Франция), а также в странах Персидского залива. В России ее искусство было представлено в Кремле, храме Христа Спасителя и ведущих музеях страны.
про ART Сергей Глушко — прирожденный актер, способный легко перевоплощаться в разные роли. Днем он живет в потоке театральных гастролей, в ярком свете рампы, в водовороте информации и движения. Но вечером, переступив порог своей мастерской, он словно погружается в иное измерение — туда, где время замедляется, где каждый мазок кисти становится медитацией. В этом камерном пространстве, окруженный тайной и красотой, он ведет безмолвный диалог с красками. Каждый портрет рождается как исповедь, каждая линия прорисовывается с филигранной точностью. Во время этого процесса художник заземляется, находит свой центр, свою истину. Всего у Глушко-художника более шестидесяти работ, и практически все в жанре портрет. НА ГРАНИ ДВУХ МИРОВ Сергей Глушко in.gallerix.ru
про ART houses.ru №223 121 красивые дома озвольте приоткрыть завесу тайны удивительного мира художника Сергея Глушко — человека, который живет на грани двух миров: яркого театрального пространства и тишины мастерской, где царит особая атмосфера. Здесь, в объятиях полумрака, рождается магия. Мастер находит в темноте не мрак, а источник вдохновения. Для него важны порядок и справедливость, и эти принципы он переносит в свое искусство с математической точностью и поэтической чувственностью одновременно. Каждая картина Сергея Глушко — это окно в душу, где темный фон лишь подчеркивает яркость внутреннего света. За внешней серьезностью Сергея скрывается невероятная нежность к самым дорогим людям. Его жена — Наташа Королева — не просто спутница жизни, но муза, вдохновитель, душевная опора. Семья для него — это тот внутренний свет, который пронизывает даже самые темные полотна. На недавно проходившей в центре Москвы интерьерной выставке Сергей выставил восемь своих работ, главной из которых стал портрет жены в образе Василисы Прекрасной. «Я должен участвовать в подобных проектах не только из-за того, что мне нравится все русское, но и потому, что картины оживают в такие моменты встреч творческих людей и зрителей. Какое богатство нашей культуры, красок, аж дух захватывает», — поделился Сергей Глушко своими впечатлениями с посетителями. Многие были удивлены тем фактом, что он пишет картины, но, как оказывается, рисует с детства. Интересно и то, что Сергей Глушко выставил свои работы не для продажи, а исключительно для привлечения внимания к творчеству. П ИСКУССТВО
про ART красивые дома 122 №223 houses.ru БЕТОН С ДУШОЙ Артём Гнедков — основатель и руководитель компании GNEDKOV.ART®, которая превращает бетон в искусство, создает из него арт-объекты — скульптуры, фонтаны, кашпо, которые становятся не просто украшением городской среды или садовых участков, а частью архитектурной идеи. За 9 лет команда мастеров прошла путь от выполнения одиночных заказов до создания собственного производства, позволившего реализовать крупные проекты по всей России. Клиенты выбирают продукцию фабрики за эстетическую выразительность и долговечность, способность объектов быть эффектной скульптурой и одновременно практичной частью ландшафта. Фабрика GNEDKOV.ART® 8 (495) 032-75-05 8 (966) 888-57-03 gnedkov.art реклама
про ART houses.ru №223 123 красивые дома ля создания арт-объектов Артём Гнедков выбрал бетон благодаря его прочности, надежности и при этом невероятной пластичности. Материал способен передать тончайшую складку ткани, фактуру старого дерева, бронзы, камня или даже мягкой подушки. Выполненные из него предметы могут быть аскетично-серыми матовыми или отполированными до благородного блеска. Для компании бетон не просто строительный материал — это средство для создания атмосферы. Все изделия фабрики становятся смысловым центром пространства, его доминантой, точкой притяжения взглядов. Начинали работу с бетонных львов — тогда они были хитом. Сейчас представляемый ассортимент включает фонтаны, выполненные в современном и классическом стиле, авторские скульптуры, крупные кашпо от 140 см (некоторые из них можно легко преобразовать в фонтаны). Каждое свое изделие команда мастеров может адаптировать под заданный проект: изменить размер, цвет, фактуру. Если вы хотите сделать ваш участок по-настоящему уникальным, выразить в нем свою индивидуальность и создать что-то большее, чем просто озеленение, компания готова помочь. Арт-объекты Фабрики GNEDKOV.ART® — это современное искусство, с которым хочется жить. Д ИСКУССТВО
про ART красивые дома 124 №223 houses.ru иния-идея, силуэт-мысль, форма-философия — основа творческого кредо Алексея Дьякова. Основные направления его деятельности: статичная и кинетическая скульптура, ленд-арт, паблик-арт, инсталляция, световые и светопластические объекты, медиаискусство, графика. Алексей выступает как куратор и координатор художественных проектов. Среди других работ здесь представлены скульптуры женщин — пример того, как древний символ (десятки тысяч лет назад люди вырезали из камня фигурки женщин) оживает в руках современного мастера. Проект «Венера Нового палеолита» — это не музейная реконструкция, а смелый эксперимент. Мастер начинает с гипса, затем «переводит» форму в разные материалы, словно проверяя, как древний символ зазвучит в бронзе, керамике, стекле… Компания KERAMA MARAZZI® поддерживает подобные проекты и предоставляет проекту «Венера Нового палеолита» свою площадку на Даниловской мануфактуре в Москве, чтобы зрители имели шанс прикоснуться к богатому историческому наследию и увидеть, как оно сегодня находит свое отражение через призму современного искусства. Л ЭНЕРГИЯ ФОРМ ИСКУССТВО
про ART Алексей Дьяков — российский скульптор, мультидисциплинарный художник-экспериментатор. Успешно работать в нескольких направлениях искусства ему помогли талант и большая образовательная база. Алексей окончил Московское художествен- но-промышленное училище им. М. И. Калинина (скульптурное отделение), Московский государственный художественно-про- мышленный университет им. С. Г. Строганова (скульптурное отделение), а также школу современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства. Алексей — член Творческого союза художников России, Московского союза художников и Объединения московских скульпторов. Он автор шести персональных проектов в Москве и Красноярске, активно сотрудничает с Крокин галереей, участник 90 групповых выставок в России и за рубежом, а также многих арт-ярмарок, фестивалей и творческих конкурсов. Алексей Дьяков — многократный номинант Московской Арт Премии, награжден бронзовой медалью ТСХР (Творческий союз художников России), имеет благодарность от Российской академии художеств. Алексей Дьяков скульптор +7 (916) 692-73-61 da-da.07@mail.ru daart.ru
ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ Архитектурное дизайн-ателье «Грезы Дачника» с 2000 года занималось производством пиломатериалов, созданием декора и строительством загородных домов. Сегодня студия специализируется на разработке дизайна экстерьера и интерьера, а также на изготовлении элементов декора. «Когда я занялся загородным строительством, — рассказывает дизайнер Евгений Волков, — меня удивило повсеместное увлечение минимализмом в современной архитектуре. Мне же было интересно создавать нечто в более выразительной и оригинальной манере. На собственное предпочтение в стиле повлияло то, что рос я в районе, где архитектором многих домов был Михаил Эйзенштейн. Это здания с великолепной архитектурой и изобилием неповторимой лепнины. А учеба в Академии художеств окончательно закрепила мою приверженность к классике: барокко, готике, модерну. Ориентируясь на эти направления, я и стараюсь создавать свой стиль с узнаваемым почерком, называя его современное русское барокко. Мне интересно работать в различных направлениях, но в своем стиле». Идеи рождаются в процессе работы с материалом и предметами, создающими особую атмосферу. Мастерство работы с древесиной дает возможность автору изготавливать интересные и запоминающиеся вещи
Приз в студию Художественно-производственная студия Art4you® создает награды, призы и сувениры для крупнейших в нашей стране рейтинговых шоу на телевидении, музыкальных конкурсов, кинопремий, спортивных состязаний, а также предметы интерьера и необычные подарки для особых поводов. О целях и амбициях компании рассказал соучредитель и генеральный директор ГК Art4you® Павел Нестеров. Павел нестеров: «Возьму на себя смелость утверждать, что этапы роста нашей компании отражают этапы роста российского рынка в целом» история успеха
Когда и с какой целью был основан бренд Art4you®? Первый наш бренд Art4you® возник 25 лет назад. Сейчас он прежде всего известен как производитель топовых спортивных и медийных наград: кубка России по футболу, премий «Ника», «Золотой граммофон»… Параллельно мы занимались и литьем скульптур, и премиальными подарками, и деталями интерьера. Шесть лет назад решили выделить из ГК Art4you® производство премиальной мебельной и дверной фурнитуры в отдельный бренд Retroff®. На самом деле мы уже более 15 лет делали заходы на фурнитуру, конкурируя с топовыми европейскими брендами. Но после пандемии и тем более после ухода с нашего рынка европейских компаний вопрос стал еще актуальнее. Мы начали активно вкладываться в это направление, прибавляя к фурнитуре гардины, детали интерьера, а потом, естественно, возник вопрос: если мы делаем премиальную фурнитуру, то можем начать делать и премиальную мебель. Так появился наш новейший бренд мебели и света AMJatelier®. Какую основную позицию в вашем дизайне вы бы выделили? За 25 лет мы создали студию более чем с 15 технологическими процессами: литье металла и пластика, химическая гравировка, стеклообработка, эмалирование, сварка, слесарная и столярная мастерские. Научились налаживать процессы и создавать сложные комбинации из этих технологий и материалов. Поэтому наша визитная карточка — комбинация различных материалов и технологий. Дизайн — это и есть комбинаторика. Из чем из большего числа ты выбираешь и комбинируешь, тем ты лучше дизайнер! Что представлено в вашем каталоге? Это прежде всего каталог возможностей. Совместно с дизайнерами и архитекторами мы предлагаем создавать неповторимые и сложные произведения. Вместе с тем развиваем и свои коллекции фурнитуры и предметов мебели. Наши проекты достаточно сложные и экспериментальные. Мы работаем от запроса клиента. Кто ваши клиенты? Наши клиенты — ведущие архитекторы и дизайнеры России. Очень часто прямой заказчик, для которого мы создаем премиальные изделия, — это человек, желающий достичь индивидуальности в своем доме. Наша цель — создать российский премиальный бренд с локализацией полного производственного цикла в Москве. Помогать заказчикам реализовывать самые невероятные идеи. +7 (495) 127-13-67 +7 (929)538-76-72 Retroff.net реклама
Александра Капля ЗАПИСКИ ГАЛЕРИСТА Ольга Бровкина ИЗЯЩНАЯ ЭСТЕТИКА Мария Куприянова СОЗЕРЦАТЕЛЬНЫЕ МОТИВЫ Ольга Некрасова ГЛУБИНА ИСТИНЫ Владимир Ковалёв Антон Ковалёв ФИЛОСОФИЯ В КЕРАМИКЕ «ДРАКОН И ФЕНИКС» Эдуард Шагеев СИМВОЛИКА ОБРАЗОВ Мария Смерчинская КУЛЬТУРНЫЙ ДИАЛОГ
Записки галериста «Вы покупаете искусство? Вопрос, который мо‑ жет быть задан не только потенциальному коллекционеру, дизайнеру или декоратору, но и любому человеку с достаточным уров‑ нем культуры, даже при скромных дохо‑ дах», — рассказывает искусствовед, куратор галереи ЗНУИ Александра Капля. Стоит хорошей, подходящей вам картине появиться в доме — и открывается портал безграничного сча‑ стья и новых желаний. Только пережив личный опыт общения с искусством, можно в полной мере ощутить его положитель‑ ное воздействие. Искусство заключает в себе большее, чем цвет и компози‑ ция, ритм и фактура, формат и сюжет. Важны культурный кон‑ текст, личные ассоциации, индивидуальные манера и стиль, настроение и темперамент художника. Работы даже одного ав‑ тора, созданные в разное время и в различных техниках, вос‑ принимаются и влияют на каждого из нас по‑разному. Покупая предметы искусства и наполняя ими дом, мы обогащаем свою среду, «одушевляем» современный дизайн, подчеркиваем дух дома — респектабельность с опорой на историю и традиции; уют и семейственность; креативное, «вайбовое» и ироничное пространство; приют интеллектуала; цитадель духовности и са‑ моразвития. Потребность в искусстве естественна для нас. Творчество и умение наслаждаться искусством свойственны человеку со времен появления нашего вида — об этом свиде‑ тельствуют артефакты, которые по художественному уровню причисляют к шедеврам. Сейчас, когда человек оторван от природы и часто находит‑ ся в полной внутренней изоляции на фоне внешнего шума, потребность в искусстве особенно велика: оно выступает гар‑ монизирующим фактором и восполняет многие естественные потребности через визуальное восприятие. Музеи и крупные галереи делают многое, чтобы повысить уровень понимания искусства публикой и осознание его ценности. Но часто эта «ценность» вырастает между художественным произведением и зрителем стеной в виде неприкосновенности музейных экс‑ понатов и заоблачных цен. И «чудо встречи» становится затруд‑ нительным для большинства. В Москве есть место, где уже более тринадцати лет хорошие картины находят своих покупателей. Это галерея ЗНУИ — от‑ крытое, демократичное пространство для встречи художника и зрителя. Тут можно встретить работы и мэтров музейного уров‑ ня, и талантливых профессионалов, и одаренных художников наивного стиля. Сюда приходят семьями и в одиночку, набега‑ ми и надолго. Миссия галереи — помочь состояться волшебной встрече человека и искусства. Искусства для счастья, для души. Александра Капля, искусствовед, куратор галереи ЗНУИ про ART houses.ru №224 97 красивые квартиры
Художница Мария Смерчинская родилась и выросла в Москве, училась живописи в художественной школе, после чего продолжила обучение с педагогом МГАХИ имени В.И. Сурикова. Она является лауреатом Российской премии искусств. Мария принимала участие в ряде престижных международных выставок — современного искусства в Риме, Ватикане, в Каире, Art Assembly in Africa («Арт Асэмбли ин Африка»), международной выставке-конкурсе Flower of Magic («Флауэр оф Мэджик») в Нью-Дели, Virtuosos of Art («Виртуозос оф Арт»), ArtExpo. Asia («АртЭкспо.Азия») в Пекине, где заняла первое место, также художница одержала победу в номинации «Природа России: символизм природы» на Russian Art Show («Рашен Арт Шоу») в Турции, на Art Russia Fair («Арт Раша Фэа») 2025. Выставочная деятельность Марии насчитывает более 100 проектов и 12 персональных выставок. культурный диалог про ART
контексте современного глобального культурного пространства успех художника определяется не только национальным признанием, но и способностью при помощи художественного языка находить отклик на международной арт-сцене. Творчество российской художницы Марии Смерчинской, работающей в актуальном поле абстрактной живописи, служит примером эффективной интеграции отечественного искусства в мировой художественный дискурс. Сотрудничество автора с рядом авторитетных зарубежных и российских галерей свидетельствует о высоком профессиональном уровне, востребованности и конкурентоспособности ее творческого высказывания. Художница работает со значимыми в культурной среде европейскими, американскими, латиноамериканскими и ближневосточными галереями — такими как MONAT Gallery («МОНАТ Галлери», Мадрид), Galeria Azur («Галерея Азур», Берлин, Нью-Йорк, Майами, Буэнос-Айрес). Сотрудничество Марии с галереей FORM SEASONS («ФОРМ СИЗОНС», Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, Москва, Санкт-Петербург, Ереван) открывает ей выход на динамичный и значимый рынок искусства. Работа с одной из ведущих московских галерей, MEYN Gallery («МЕЙН Гэлери», Москва), ориентированной на взыскательных коллекционеров, подтверждает привлекательность ее работ и на внутреннем рынке. Такая стратегия Марии Смерчинской позволяет ей не только расширять горизонты личной творческой реализации, но и способствует укреплению позиций российского искусства в глобальном культурном поле. В Мария Смерчинская +7 (985) 922-41-12 smerchinskaya@gmail.com www.smerchinskaya .com искусство про ART houses.ru №224 99 красивые квартиры
ИЗЯЩНАЯ ЭСТЕТИКА
Ольга Бровкина — художник-абстракционист, член МСХ (Московского союза художников), живет и работает в Москве. Она активно участвует в российских и международных выставках в Москве, Милане, Париже, таких как «АРТ МОСКВА», «Московская неделя интерьера и дизайна», Lifestyle («Лайфстайл»). Творческий путь Ольги начался с классического образования по специальности художникграфик. Далее она получила образование в сфере дизайна одежды и успешно в нем реализовалась — коллекции одежды под брендом OLGA BROVKINA/ «ОЛЬГА БРОВКИНА» были представлены на подиумах Парижа, Милана, Токио, Дублина, Вильнюса, Москвы. Затем Ольга вернулась к изобразительному искусству, объясняя это тем, что «от изучения и создания красоты внешней перешла к изучению красоты внутренней». искусство аботы Ольги Бровкиной концептуальны, наполнены глубокими философскими смыслами. Основа ее лирической абстракции — цвет, элегантно сочетающийся с формой и повествованием. Это сбалансированный и изящный стиль абстрактного искусства, который может быть успокаивающим, живым и всегда очень искренним. Исследования Ольги направлены не в сторону деформации натуры, что считают приоритетным многие художникиабстракционисты, а скорее в область создания универсального языка, чье эстетическое значение понятно всем. Осенью этого года состоялась очередная персональная выставка Ольги Бровкиной, которая называлась «Сновидения памяти». Представленные на ней картины отличаются минимализмом и сдержанным, изысканным колоритом. В них есть эффект дымки, сновидения и воспоминаний. Художница обращается к образам природы, но не подражательно, а символично. В ее работах чувствуются тонкая эстетика, декоративность и изящество, что позволяет легко представить их в самых элегантных интерьерах. Р Ольга Бровкина +7 (903) 668-69-29 +7 (925) 857-43-99 про ART
искусство Художник-керамист Владимир Ковалев, объединив страсть к собственной работе ремесленника с креативностью и желанием создавать что-то уникальное и неповторимое, в 1987 году основал компанию, которая сегодня носит его имя. Спустя несколько десятков лет его сын, художник-керамист Антон Ковалев, верный принципам своего отца, развивает семейное дело, воплощая уникальные проекты в жизнь. Компания занимается созданием эксклюзивных изделий из керамики на заказ и осуществляет полный цикл производства от эскиза до монтажа. KovalevCeramics® специализируется на технически сложных проектах, требующих высочайшей квалификации и мастерства. красивые квартиры 102 №224 houses.ru
houses.ruRkJQdWJsaXNoZXIy MTk0OTgy